MARLOWE

Parallelamente ai Marlowe nasce il progetto solista di Salvo Ladduca: NAZARIN

2011-10-10T21:14:00.001+02:00

Parallelamente ai Marlowe nasce il progetto solista di Salvo Ladduca, cantante e chitarrista, per dare voce all’anima folk già percepita nei dischi del gruppo siciliano di cui ne è stato fondatore. Amante del cinema d’autore ha voluto firmare questa realtà con il titolo di un film di Luis Buñuel “Nazarin” dove il protagonista è un giovane predicatore che si scontra con la vita di un popolo che rifiuta la giustizia e offende instancabilmente la bellezza, molto attuale come concetto in questi tempi finti e inconsistenti. Il legame fra il personaggio del film è in stretto rapporto in qualche modo con i “predicatori” folk americani, vagabondi nudi in giro a raccontare storie con unica e sincera semplicità e determinante eleganza e maestria. Ad accompagnare Salvo Ladduca ci sarà il suo amico e compagno di viaggio Marco Giambrone con il quale presenteranno vecchie canzoni scritte per i Marlowe e nuove composizioni che a breve saranno elaborate in sala di registrazione per il futuro disco…. Tutto questo e qualche sorpresa che vivrete soltanto se avrete l’occasione di esser presenti.

Link alla pagina Facebook

Marlowe feat. Carlo Natoli and Emiliano Cinquerrui: Strange Form of Life (Bonnie 'Prince' Billy)

2011-09-29T12:06:00.001+02:00

video realizzato da Giovanni Tomaselli

Devo Tutto Alla Notte @ UNIVERcittà (Palab), Palermo

2011-09-20T10:50:00.000+02:00

Hugo Race + Marlowe @ Mojo

2011-09-15T17:20:00.002+02:00

Riprese iPhone di Stefania Mori

Il video "Hugo Race + Marlowe" su Rai Music

2011-08-31T14:24:00.002+02:00

Link video.

Marlowe @ Ypsigrock Showcase '11

2011-08-29T12:30:00.002+02:00

Riprese iPod di Giacomo Schifano.

Marlowe feat. Carlo Natoli and Emiliano Cinquerrui: Strange Form of Life (Bonnie 'Prince' Billy)

2011-08-25T14:48:00.000+02:00

Hugo Race + Marlowe - Live @ Mojo Agrigento

2011-07-26T14:13:00.001+02:00

Video realizzato da Corrado L. Vasquez

Live @ Siculiana

2011-07-25T14:13:00.000+02:00

Il videoclip di Chiedi Al Buio su SentireAscoltare

2011-06-08T12:08:00.002+02:00

Link: http://www.sentireascoltare.com/news/1811/marlowe:-il-nuovo-video-chiedi-al-buio-in-anteprim.html

Il nuovo videoclip dei Marlowe in rotazione su Rai Music

2011-06-07T20:33:00.002+02:00

Link: http://www.rai.tv/dl/RaiTV/programmi/media/ContentItem-a9274350-901e-45c5-8473-b5502ff2603a-raimusic.html#p=0

Live @ Zammù - Bologna

2011-06-07T18:28:00.000+02:00

Video realizzati da Peppe Doria.

Fuori dal Mucchio: intervista

2011-06-05T14:07:00.000+02:00

Link: ilmucchio.it

Salvo Ladduca ci racconta del quartetto siciliano dei Marlowe, dei quali è cantante e chitarrista. "Fiumedinisi" - uscito per Seahorse/Audioglobe - scorre senza pause, come fosse un lungo sospiro. Mille ricordi custoditi che si espellono e tracimano diventando aria, lasciando il fiato corto e il cuore a pezzi. E Salvo si esprime così cantando in italiano attraverso le alte porte più eleganti del dark rock.

Come nascono i Marlowe? Quindi la storia in cui voi vi conoscete e decidete di formare un gruppo.Era il 1998, eravamo in un bar a parlare di cinema, letteratura e tante altre cose e lì abbiamo deciso di fondare il gruppo. La formazione attuale è di quattro elementi: chitarre, batteria e basso e siamo ben consolidati dal 2005. Quattro dischi all’attivo, di cui i primi tre prodotti da Cesare Basile e Marcello Caudullo e questo “Fiumedinisi” uscito alla fine del 2010, prodotto da Seahorse Records. Io e il bassista ci conosciamo da tempo, ma dopo tanti cambi di formazione siamo arrivati alla stabilità.

Ci sono dei gruppi che hanno rafforzato il vostro legame di gruppo, perché ne condividete l'ammirazione?Credo che i gusti in comune costituiscano la base fondamentale per iniziare un progetto, lo stesso vale pure per la buona convivenza. I Marlowe sono sempre stati amanti dell’arte in generale, quindi abbiamo condiviso la fame per i dischi, l’attrazione per i dipinti e le foto, l’amore per la letteratura e pure una sfrenata passione per la cucina.

Qual è il vostro modus operandi, quando scrivete e componete?La nostra composizione è sempre stata molto scrupolosa. Ci teniamo ad adagiare le parole e la musica su di un velluto e quindi si viene a trovare una situazione di equilibrio tra musica e testo e senti quando la canzone può funzionare, ottenendo l’opera finale con l’assoluto rispetto per la forma canzone. È l’ispirazione che ci tiene come delle marionette pronte per entrare in scena e quando si accomoda inaspettatamente dentro di te scatta il congegno della creazione. Di solito le nostre composizioni hanno inizio da un semplice appunto chitarra e voce o da una struttura ben definita a cui in seguito aggiungi le parole. È una delle poche cose che mi eccita ancora.

Quale parte preferite del vostro essere musicisti? Quando componete? Quando registrate in studio? Avere intitolato il disco con il nome del paese dove avete registrato potrebbe dare qualche indizio.Sono affascinanti entrambi i momenti: sia quello della creazione dove viviamo un aspetto alquanto “mistico”, che quello della registrazione dove si lavora sia a livello tecnico che a livello di sensazioni. Ci teniamo a dare una consistente importanza emozionale all’ esecuzione.
Il paese che ci ha ospitati per le riprese ha avuto un ruolo di rilievo per tutto quello che è il nostro nuovo disco. Era un posto perfetto come grembo dell’album per questo è diventato anche il suo titolo “Fiumedinisi” con tutte le carte in regola per confezionare in maniera elegante le nostre ultime canzoni.

Come sono andate le registrazioni?Le registrazioni nel paesino di “Fiumedinisi” sono state accompagnate dalla pioggia, dai silenzi e dal fiume che scorreva nervoso, tutto ciò legato ai nostri suoni e alle nostre idee. Eravamo in simbiosi con l’atmosfera nebbiosa del paese e il nostro concetto del momento. Sono stati giorni intensi, lontano da tutto quello che ci poteva distrarre: dal telefono e dal PC. Facevo tante passeggiate. In quel momento alla fine penso siamo riusciti a dare l’immagine di quello che i Marlowe sono oggi.

Tra gli ospiti notiamo la presenza di Angela Baraldi. Com'è nata questa collaborazione?Con Angela ci siamo incrociati ad un festival del cinema dove lei è stata premiata come miglior attrice per il film “Quo Vadis Baby” di Gabriele Salvatores, sapevamo fosse una donna dalla forte personalità ma tutto finì lì, quella volta, senza scambiare neanche quattro chiacchiere. A distanza di tempo, lei ha collaborato con un amico in comune che le ha fatto ascoltare le nostre canzoni e le ha proposto di collaborare con noi e penso che lei si sia sentita molto vicina alla nostra musica. È stata la donna perfetta per questo disco. Quando le abbiamo fatto ascoltare “In fondo alla gola” l’ha ascoltata con tanto entusiasmo. Diciamo sempre che il destino ti offre, a volte, i compagni ideali.

Invece, tra i musicisti che avete incontrato nella vostra storia musicale chi è stato importante per voi lasciando una traccia indelebile?Ogni esperienza che abbiamo fatto merita rispetto. Abbiamo conosciuto Hugo Race. E Cesare Basile che ci ha proprio seguiti in questi anni di grande amicizia e collaborazione e ci ha trasmesso il concetto umano e spirituale della band insegnandoci a rispettare la forma canzone. È stato fondamentale come d'altronde Marcello Caudullo e oggi Paolo Messere della Seahorse per quest’ultimo disco. Penso che ognuno di loro abbia contribuito alla nostra crescita artistica regalandoci il loro insegnamento e la loro professionalità. Le cose più significative che ci hanno consegnato sono l’umiltà e la voglia di mettersi sempre in gioco.

Com'è cambiato il vostro modo di scrivere nel corso degli anni? C'è qualcosa che avete lasciato indietro perché non vi convinceva del vostro modo di scrivere?Non guardiamo mai indietro, abbiamo sempre voglia di scommettere su quale strada prendere in questo avvincente viaggio. La scrittura cambia in base al periodo, ai mutamenti; è in stretto rapporto con le sensazioni e gli avvenimenti. Miriamo ad esprimere concetti che possono arrivare a tutti con una totale fluidità, quindi dando eleganza alla semplicità dell’espressione con parole, a loro volta, tenute strette da melodie ed atmosfere. Ogni tempo è come siamo stati e ha avuto la sua immagine, come quando abbiamo fatto “Mai perdonati” che vivevamo un certo periodo di emozioni e anche di ascolti, influenzati da Bonnie “Prince” Billy e Jonny Cash ma anche da Cesare Basile e con lui magari ascoltavamo insieme “Storia di un impiegato” di Fabrizio De André e quindi vivendo quel periodo ne eravamo influenzati. Ma poi passano gli anni e si ascolta altra roba. Un anno ho ascoltato solo John Cage, Luigi Tenco e My Blody Valentine e già si respirano altre atmosfere ed è bello per questo, perché c’è una continua metamorfosi del gruppo.

Per avere il vostro disco cosa bisogna fare?Si può acquistare nei negozi, ai nostri concerti , sulle piattaforme digitali, o con il circuito Feltrinelli e Audioglobe.

Francesca Ognibene

"Chiedi Al Buio", il videoclip

2011-06-03T19:18:00.003+02:00

"Chiedi Al Buio" il primo video dei Marlowe ad opera di Corrado Lorenzo Vasquez, arriva finalmente sul sito in alta qualità. Con quest'occasione intendiamo ringraziare di cuore tutti coloro si sono prestati ad aiutarci rendendo possibile la realizzazione di questo videoclip... e, ovviamente a Lorenzo, per la professionalità, la disponibilità e la pazienza.

Sound Magazine: recensione di Fiumedinisi

2011-06-01T11:48:00.001+02:00

Link: SoundMagazine.it

Ammettiamolo. Diciamolo pure che questa volta giudicare (meglio, esprimere un giudizio) è complicato, tortuoso, arduo. Approcciarsi ad un album così scuro come questo Fiumedinisi dei Marlowe è cosa buona e giusta ma anche tosta.
Leggendo qua e là tra stralci di recensioni già pubblicate il sentore generale tende ad esaltare la poetica del gruppo di Caltanissetta e come dare loro torto?
Scordiamoci i tanto cari (ai più stupidi) testi semplici e proiettiamoci in un mondo fatto di sonorità pacate, di realtà appena sussurrate, il tutto condito da una voce che sembra stanca ma decisamente preziosa, almeno tanto quanto quella di Angela Baraldi (ve la ricordate la protagonista di “Quo vadis baby” di Salvatores?) che nel controcanto di “In fondo alla gola” aggiunge un tocco noir al pezzo rendendolo più greve.

La presenza femminile ritorna anche in “La stanza di Veronica”. Tanto straziante da far rabbrividire, è una perfetta descrizione di dolore regalataci attraverso istantanee di vita: una finestra, una statua, una goccia di pioggia che corre sul vetro e il suono delle distorsioni aumenta lo strazio delle immagini così cariche di angoscia.
Proprio nel mezzo del cammino si inciampa in “The last day swimming”, unico pezzo in inglese. Dopo qualche secondo di silenzio in lontananza si percepisce un barlume di suono, così leggero da sembrare impercettibile. Somiglia più alla lettura di una poesia questo pezzo delicato, fatto di distorsioni in sottofondo e con la batteria che fa sentire sempre di più la sua voce marcando con forza il ritmo sta volta più deciso rispetto ai pezzi precedenti.
“I’m waiting for you let it know” recita la voce profondissima, persa nel suo universo così lontano da noi.
In quanto a distorsioni anche “2 Maggio” si batte bene, ma la novità sta in un inaspettato crescendo sul finale. Ritorna il suono duro della batteria con i suoi piatti pestati con sempre maggior vigore e il suono delle chitarre si fa sempre più intenso e spietato.
Un vago accenno alla timbrica va fatto e, pensandoci su, il paragone con Godano diventa purtroppo inevitabile. Le influenze dei Marlene Kuntz piuttosto che Sonic Youth sono abbastanza evidenti ma non così esplicite e forti per poter parlare di scimmiottamento o copia. I Marlowe riescono a mantenere un loro stile impeccabile distinguendosi dalla massa informe che aleggia sulla musica nostrana. Non hanno bisogno di artifici o banalità mantenendo una certa coerenza e costanza lungo tutto il loro lavoro.
La combinazione di chitarra e voce che ricorre in tutti i pezzi (ancora tra i migliori troviamo “Chiedi al buio”) fa solo da sfondo ai testi che man mano si procede nel viaggio diventano sempre più complessi quanto affascinanti. Non è facile entrare completamente in questo mondo dalle venature così scure, soprattutto per l’attenzione particolare che si deve assolutamente prestare alle parole, che sono dosate in modo quasi maniacale. Nulla è lasciato al caso e tutto tra musica e voci si incastra perfettamente.
Prodotto dalla Seahorse Recordings, il quarto album dei Marlowe è il risultato esaltante delle loro fatiche e del loro impegno, un vanto per questi ragazzotti siciliani che godono dei primi raggi di sole dopo un troppo lungo periodo nell’ombra.

Angela Mingoni

Il videoclip di "Chiedi Al Buio" in esclusiva su Rolling Stone!

2011-05-30T15:24:00.008+02:00

In esclusiva sul sito web della rivista ROLLING STONE i Marlowe presentano il loro primo videoclip: "Chiedi Al Buio" realizzato da Corrado Lorenzo Vasquez. L'articolo in homepage.

Guarda il video su ROLLIG STONE e condividi!

Cesare Basile + Marlowe: Fratello Gentile (live)

2011-05-25T01:09:00.003+02:00

Oceanomare, San Leone (AG), 12 Maggio 2011

Stordisco Vol.1

2011-04-19T02:07:00.007+02:00

I Marlowe Presenti nella compilation "Stordisco Vol.1" con il brano "Chiedi Al Buio". Leggi tutte le informazioni e scarica la compilation da stordisconews.blogspot.com.

Video in arrivo!

2011-04-18T11:12:00.010+02:00

In lavorazione il video di "Chiedi Al Buio" tratto dall’album “Fiumedinisi” uscito il 21 Dicembre 2010 per la Seahorse Recordings. Il filmato è diretto da Corrado Lorenzo Vasquez.

Due Maggio (live)

2011-04-18T01:05:00.001+02:00

Oceanomare, San Leone (AG) - 7 Luglio 2011

Stordisco Interviews: Intervista ai Marlowe

2011-04-15T10:13:00.002+02:00

Link: stordiscointerviews.blogspot.com

I Marlowe vengono dalla Sicilia. Con il loro quarto album, "Fiumedinisi", raggiungono una maturità artistica ineccepibile. Non per nulla la critica unanimemente ha eletto questa loro ultima prova come una delle più valide degli ultimi anni. Fiumedinisi è un crogiolo di influenze, liquide, sognanti, eteree, dalle tinte noir. Liriche ispirate e poetiche appena sussurrate, immerse in spazi sonori a tratti oblianti e oscuri. I Marlowe, come dicono loro stessi, "devono tutto alla notte". Un gruppo che merita di entrare senza ombra di dubbio tra i grandi della scena rock italiana. Per questo ho voluto porre qualche domanda a Salvo Ladduca, cantante della band...

Parlaci brevemente delle vostre tappe come band. Come vi siete conosciuti, come è nato il gruppo...I Marlowe nascono nel 1998, eravamo in un bar a parlare di musica, di cinema e di varie storie e lì abbiamo deciso di fondare il gruppo. Da quel giorno tanti festival, live, 2 EP e svariati cambi di formazione fino ad arrivare al 2005 quando con l’ingresso di Marco Giambrone e Paolo Indelicato si è trovato il giusto equilibrio.

Il nome Marlowe deriva da Christopher o Philip ? Al di là di ogni cosa il nome Marlowe ci piaceva, penso che quello che facciamo rispecchi molto il carattere inquieto di entrambi i personaggi e penso che sia stato il caso a trovare il nome giusto per vestire la nostra musica in maniera elegante.

Fiumedinisi è stato inserito nella classifica dei migliori dischi italiani del 2010.. Un album onirico e notturno che sfiora l'oscurità senza immergervisi dentro. Oblio, malinconia e poesia. Avete aspettato quasi quattro anni se non erro a presentare questo lavoro. Cos'è successo nel frattempo ? Ti va di raccontarci anche la genesi di Fiumedinisi ? Dopo “Mai Perdonati” del 2006 c’è stata un’intensa attività live che è durata circa due anni e intanto scrivevamo delle canzoni nuove, molto affini al disco accennato. Avevamo dei pezzi pronti per un nuovo lavoro che praticamente sarebbe stato la continuazione della nostra vena folk di quel periodo, ma andando avanti ci siamo scontrati con la necessità di esprimere altri concetti in forme stilistiche differenti. Ricordo che da quella riflessione ne è seguito un anno di pausa dedicato all’ascolto di musica classica, alla lettura, un certo rilassarsi assorbendo dischi che hanno segnato la mia vita e che apprezzavo molto in quel determinato periodo, fra questi Scott Walker , Joy Division, Wire, Nick Cave and Bad Seeds, Fabrizio De Andrè, The Drones, Low, My Bloody Valentine e tanti altri. “Fiumedinisi” ci ha colti di sorpresa e ci ha portati fluidamente in quel percorso in cui si identifica l’album, abbiamo impiegato sei mesi nella stesura delle composizioni e proprio nel paese di Fiumedinisi, dove ha sede l’Eye&Ear Studio, abbiamo smussato gli angoli delle canzoni e creato le giuste atmosfere per avvolgere le undici tracce.

Proprio in questi giorni ascoltavo l'ultimo album di Cesare Basile. Un grandissimo disco. In che rapporti siete con Cesare che ha curato la produzione artistica dei vostri precedenti lavori allo Zen Arcade assieme a Marcello Caudullo ? Con Cesare e Marcello c’è stata da sempre una grande e sincera amicizia e un solido rapporto professionale, hanno dato tanto ai Marlowe e siamo felici che la vita ce li ha fatti incontrare nel nostro percorso artistico e umano.

Con Paolo e la Seahorse invece le cose come vanno ? La sua produzione sembrerebbe aver dato degli ottimi frutti.Paolo Messere fa parte di quelle importanti persone che si sono ritrovate nella nostra scia condividendo oggi con noi la creazione di questo nuovo disco, affiancando il nostro stato d’animo e venendo incontro alle nostre scelte stilistiche. Diciamo sempre che è stato l’uomo giusto al momento giusto. A noi piace condividere la nascita di ogni nostro lavoro, dal concepimento alla produzione, con delle persone diverse fra di loro ma che abbiano in comune con noi il vivere la musica con una rilevante attitudine spirituale.

Tornando un attimo a parlare di Fiumedinisi, dentro vi ho scorto moltissime cose. Cantautorato, post-rock, noise, ambient. Per questo non posso non chiederti con quali ascolti siete cresciuti e quali continuate a perpetrare attualmente. Ascoltiamo davvero tanti dischi, ma una componente fondamentale dei Marlowe è l’attrazione per l’arte in generale, oltre alla musica ognuno di noi ama la letteratura, il cinema d’autore, la pittura, la fotografia quindi nelle nostre canzoni troverai Ingmar Bergman, Jackson Pollock, Karl Lagerfeld, Diamanda Galàs.

Qual'è il pezzo della vostra ultima prova al quale sei più affezionato ? E quello che cambiereste e del quale non siete soddisfatti ?
Siamo legati indistintamente a tutte le nostre creazioni. La nostra composizione è stata da sempre molto scrupolosa. Ci accorgiamo se quell’idea ci soddisfa e se può rimanere immortale nelle nostre menti e non deteriorarsi nel tempo, da lì una canzone viene accettata e curata oppure adagiata nella stanza dei ricordi.

La vostra è una musica calda che attanaglia, spinge verso l'alto, fa sognare ed emoziona. Per questo vorrei chiederti grosso modo per voi cosa rappresenta il fare musica e cosa vi ha spinto ad avvicinarvi ad un’ arte così "difficile" (sopratutto in Italia)?
Scrivere per noi è vitale, siamo delle anime molto complicate e tormentate quindi la necessità di vomitare delle sensazioni è fondamentale e non importa se facciamo parte di una nazione così saccheggiata da ogni forma d’arte. Scriviamo per il nostro star bene, per condividere delle emozioni e per avere pochi attimi per voltare le spalle a questo indegno mondo che ci ospita.

Secondo te una band italiana da tenere d'occhio ? Ed una straniera?
Rispondo per quella straniera, non vogliamo farci nemici…: The National. Credo che loro hanno trovato la chiave per arrivare ad un pubblico variegato e vasto mantenendo la propria personalità a livelli di grande stima.

Oltre a continuare la promozione del vostro ultimo lavoro, quali sono le vostre intenzioni per questo nuovo anno ? Avete del materiale già pronto per un prossimo disco ? Altri progetti ? Cambiamenti in vista? Insomma la solita domanda sul futuro in chiusura...
Stiamo portando in giro il nuovo disco e ci stiamo godendo un po’ di sane date live, un po’ di rock’n’roll ci vuole, a breve uscirà il video di una canzone per “Fiumedinisi” e nel contempo stiamo già arrangiando nuovi pezzi e pensando di certo ad un nuovo disco.

"Il Lungo Fiume delle Emozioni": Intervista di Leonardo Lodato per VIVERE de "La Sicilia"

2011-04-14T11:26:00.012+02:00

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Ondarock: recensione Fiumedinisi

2011-04-13T11:19:00.012+02:00

Link: ondarock.it

Dopo essere stati cresciuti da Cesare Basile (che ne ha prodotto i primi tre lavori), per il loro quarto disco i siciliani Marlowe si affidano in toto al mentore della Seahorse Recordings Paolo Messere (leader dei Blessed Child Opera ed ex-Ulan Bator) e danno alle stampe un album che, dopo dieci anni di attività, segna il loro esordio discografico.

Il tocco melmoso ed oscuro di Messere rappresenta la vera cifra stilistica della musica del quartetto, che dà vita a un disco di grande coesione, pur nelle mille sfumature che ne caratterizzano ogni episodio. Tra aneliti ghost-rock à la Piano Magic, dilatazioni post simil-Mogwai e l'aura oscura dei Marlene Kuntz in lontananza, Salvo Ladduca e soci non perdono mai di vista il formato canzone, a metà tra furia rock e dolenza cantautorale.

Le aperture tra l'etereo e il malinconico di "Chiedi Al Buio" segnano il timido ingresso nel mondo dal sapore cinematico dei Marlowe. La tensione melodica di "Dei Tuoi Miracoli" segna il momento di maggior vicinanza con la musica di Messere, prima che la liturgia atea di "Fino Alle Ossa" si sciolga in un malessere che fa male. Solo nel finale di "2 Maggio" la tensione accumulata nella prima parte si libera in un'esplosione controllata di feedback quasi noise. Ma già il duetto noir con Angela Baraldi "In Fondo Alla Gola" riporta il disco nei più collaudati lidi di liquidità color pece. Schematismi new wave tornano d'attualità in "Devo Tutto Alla Notte", ma le scarne sinusoidi post-tutto di "The Last Day Swimming" spezzano presto la monotonia senza sviare dalla strada maestra. In "Christina" i Marlowe flirtano con gli esperimenti più hard degli Yo La Tengo ma, passato l'intermezzo strumentale "Dalla Terra", si entra nella dimensione più intima di Ladduca e soci con "Di Fame, Di Madre". L'album volge al termine e le tastiere sporche di "La Stanza di Veronica" segnano la conclusione lancinante di questo percorso oscuro in un animo da redimere.

È difficile non pensare, sullo scemare delle ultime note di questo "Fiumedinisi" (il titolo dell'album riprende il nome dell'omonima cittadina nel Messinese presso la quale è stato registrato), al respiro anglosassone di questo e di diversi altri dischi che periodicamente spuntano dal sottobosco italiano.
Si dice spesso che in Italia le avanguardie artistiche non siano altro che ricalcature di modelli già sperimentati altrove. Una questione che sa tanto di "ma è nato prima l'uovo o la gallina?", ma che fa riflettere circa l'essenza del lavoro dei Marlowe. Una band dal sound ricercato, coeso ma citazionista, pur in maniera tutt'altro che smaccata. Qualità ce n'è, il disco è piacevole da ascoltare, pur senza grandi picchi, ma resta imprigionato nel limbo del già sentito. È giusto volere di più, i Marlowe possono darlo.

Marco Pagliariccio

Mescalina: recensione Fiumedinisi

2011-04-08T11:33:00.009+02:00

Link: mescalina.it

Le canzoni del quarto album dei siciliani Marlowe fluttuano sospese a mezz’aria in una notte liquida di suoni: le undici tracce di questo disco galleggiano cocenti, morbide e desolate in riff gelatinosi e arpeggi dolorosi post-rock (v. la coda di Fino alle ossa, l’intro diChristina, l’onirica e ammaliante 2 maggio), in una ritmica cadenzata, ansiogena e spettrale, molto à la Ulan Bator (che non a caso sono nel passato di Paolo Messere deiBlessed Child Opera, produttore del disco, qui anche a microkorb, vibrafono e cori), in distorsioni magnetiche alt-rock e bassi ctoni.
La metrica dei versi e l’elaborazione delle parole, distillate come lente, rade gocce di sangue ed emozione, è frutto di un raffinato approccio cantautorale, ma i Marlowe sono soprattutto illusionisti che magicamente dalle loro note estraggono la linfa di immagini e colori emozionali, tra amarezza, inquietudini, stati d’animo fermi e soffocanti, disagi e dolori, e la distendono in una tela avvolgente e visionaria, a tratti persino psichedelica, di suoni.

In questo album, registrato nella città del messinese che gli dà il titolo, a volte anche il cantato è soprattutto un suono denso di forza evocativa, parte di un tessuto musicale che intesse un incantesimo-sortilegio struggente, in grado di stringere un nodo in gola di amarezza. L’indie-rock d’autore del quartetto siciliano, intriso di lievi malinconie drammatiche post-rock, rammenta i Perturbazione più oscuri di Canzoni allo specchio, i Piano Magic più sontuosamente rallentati, ancora prima i Dead Can Dance meno ethereal e world, e più dark-wave, e il songwriting folk più notturno (per questi riferimenti esterofili si ascoltino ad esempio The Last Day Swimming, con cantato da crooner, e Dalla terra). Molto notevoli in particolare In fondo alla gola, un abisso di chitarre di velluto con la partecipazione di Angela Baraldi, traccia immersa in tenebre languide ed estaticamente dolenti, come nella contemplazione esausta e immobile dei propri errori, così come la canzone conclusiva, l’allucinata e sofferta La stanza di Veronica, che, da note terse e tragiche di rhodes e cori tormentati, scivola nel pathos teso e violaceo dei synths tra l’infuriare del ritmo e il controcanto musicale accorato della chitarra elettrica.

I Marlowe sono: Salvo Ladduca (chitarre, voce), Alfonso De Marco (basso, voce), Marco Giambrone (chitarre, piano rhodes, mellotron, cori) e Paolo Indelicato (batteria, cori).

Ambrosia J. S. Imbornone

Blow Up: recensione Fiumedinisi

2011-01-29T09:45:00.009+01:00

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Buscadero: recensione Fiumedinisi

2011-01-28T10:02:00.005+01:00

Rumore: recensione Fiumedinisi

2011-01-22T10:23:00.001+01:00

Tinte cupe, sound oscuro, liriche intimiste avvolte in una tensione che tende a connettere luoghi ben precisi dell'immaginario alternative internazionale: Chicago, NY, l'Inghilterra, Firenze, Milano, Catania.

In Fiumedinisi i Marlowe coniugano BRMC con gli ovvi My Bloody Valentine e i Lush, i Black Heart Procession con i Cure e i Killing Joke, gli Ulan Bator e i Sonic Youth con i primi Diaframma, i Mogway, i Morphine e Sebadoh con gli Underground Life e i Denovo.

La mano di Cesare Basile nelle coproduzioni della band la conduce a condividere da anni l'impianto stilistico di Sepiatone, Hugo Race, Songs for Ulan, Franklin Delano. Non c'Ë spazio per squarci di luce, il Fiumedinisi si immerge carsicamente nelle catacombe dell'anima, sottende che il silenzio di un urlo sommesso dilania pi˘ di un colpo di fucile in mezzo agli occhi. E' "Fino alle ossa" il manifesto programmatico dell'intera Opera. Ad esso ci atteniamo come ad una profezia, immersi nel Fiume fino in Fondo alla Gola.

Domenico Mungo

Rockerilla: recensione Fiumedinsi

2011-01-17T10:27:00.000+01:00

GTBT incontra la scena italiana #13: Marlowe

2011-01-17T00:27:00.003+01:00

Link: gtbtreviews.blogspot.com

GTBT intervista una delle band di punta del panorama alternativo siciliano degli ultimi anni. Scusate se è poco, in una regione che è visibilmente in crescita dal punto di vista musicale. Per voi i Marlowe.

1. Ciao a tutti, prima di tutto grazie per la disponibilità a questa intervista. Partiamo con una domanda biografica, giusto per rompere il ghiaccio. Come e perché nasce il progetto Marlowe?
I Marlowe nascono nel 1998 per dare voce a un’incubata voglia di comunicare le proprie sensazioni e i propri gusti al fine di raggiungere la pace interiore e vivere in maniera sana la musica.

2. Il vostro genere è abbastanza gettonato ultimamente e noi pensiamo che questo sia merito di tutte le band ormai storiche del panorama italiano che hanno contribuito a definire la definizione, un po' abusata in realtà, di "alternative". Per voi cosa significa questa etichetta? Vi ci riconoscete? Inoltre chi pensate siano stati gli artisti che più vi hanno influenzati musicalmente e/o spronati a fare quello che state facendo?
Questo appellativo di “realtà alternative” non crediamo ci appartenga. Noi siamo cresciuti e maturati nutrendoci di tanta musica, fra i nostri ascolti ci sono Neil Young, Leonard Cohen, Debussy, Skip James, Sonic Youth, Nick Drake, e pensiamo che a livello di melodia e scrittura di appartenere ad una scena cantautorale italiana che vede i suoi numi in Luigi Tenco, Fabrizio De Andrè, Piero Ciampi, Modugno… Per quanto concerne le persone che ci sono state accanto nella nostra carriera musicale non finiremo mai di esprimere gratitudine per Cesare Basile, Marcello Caudullo e ogni persona che si è trovata nei momenti della nostra crescita artistica regalandoci la propria professionalità ed esperienza.

3. In Fiumedinisi ben due canzoni hanno nel titolo nomi di donna, Veronica e Christina. Che ruolo hanno nella stesura dei brani queste figure?

In questo nuovo disco la figura della donna ha un certo peso emotivo, la viviamo nella figura di madre, di amica ,di amante, di compagna di viaggio. Veronica viene direttamente da un racconto di Paulo Coelho “Veronika decide di morire”, analizza la prima parte del tentato suicidio della protagonista… Christina invece parla di un fatto di cronaca, una prostituta che ha incontrato la morte in una delle tante notti di rischioso “lavoro”, quest’ultimo pezzo è un inno alla gioia, un certo seppellire il dolore della disgrazia facendolo rinascere in forma di riscatto.

4. In una canzone dei Marlowe quanto peso hanno rispettivamente musica e testo? Non tutte le band concordano sulla giusta percentuale di importanza da attribuire a queste due componenti fondamentali. Inoltre pensate che la musica italiana, negli ultimi tempi, sia ben messa a livello "letterario" o che ci sia una falla incolmabile che si è interrotta da qualche parte nel passato e che si stia virando verso una certa banalità in questo senso, come se le parole fossero solo un ulteriore componente melodica delle canzoni?
La nostra composizione è sempre stata molto scrupolosa, ci teniamo ad adagiare le parole su un velluto. Si mira a trovare una situazione di equilibrio tra musica e testo e senti quando la canzone può funzionare, otteniamo l’opera finale avendo assoluto rispetto sia per i suoni che per le parole. Per il livello letterario preferiamo non scagliare nessun giudizio nei confronti di nessuno, notiamo solo una sorta di confusione e un certo “metricamente” sforzarsi nella scrittura puntando sull’intellettualismo e mangiando sugli accomunanti e così tanto blaterati “anni zero”.

5. Com'è la scena nella vostra zona? Ho sentito parlare ben poco di band di Caltanissetta, però so che la Sicilia sta crescendo musicalmente, essendo una delle regioni più prolifiche insieme alla Toscana per quanto riguarda il rock italiano degli ultimi anniEffettivamente, dopo la “ leggenda” della Catania-Seattle d’Italia, al periodo buio di un po’ di anni fa, si sta assaporando un certo riscatto con la nascita di realtà, fra tutti l’Ypsigrock (un festival che ha luogo in un incantevole paesino della provincia di Palermo, Castelbuono), che continuano a dare all’isola vigore e un’instancabile voglia di reazione all’indolenza e alle indegne scelte “anticulturali” di chi ci governa. Qualcosa si sta muovendo, grazie a chi ci ha sempre creduto e continua imperterrito affinché la musica in Sicilia rimanga viva e mostri il proprio fuoco.

6. Se doveste fare un'analisi, invece, della scena italiana, cosa direste? Come vi ci trovate? Se avete avuto esperienze rilevanti di concerti o tour nel passato, raccontateci pure qualche aneddoto! C'è molta critica ultimamente nei confronti del trattamento dei gruppi, dei locali, delle booking agencies ecc...
La scena italiana si nutre maggiormente dei pochi posti che fino adesso hanno avuto un buon seguito e una pregevole continuità e serietà, specie nelle zone del centro-nord. La maggior parte dei locali del resto dello stivale è nelle mani di agenzie che mandano avanti un discorso “pubblicitario” di certe etichette. Per quel che ci riguarda possiamo dire che a colpi di spalla siamo riusciti a trovare il rispetto e un’entusiasmante ospitalità da parte dei live club che hanno voluto un nostro concerto, noi abbiamo ricambiato con spirito e forza….speriamo che certe “politiche” vengano soppiantate per dare spazio al merito, alla professionalità e la credibilità di qualsivoglia progetto artistico. Un aneddoto? Ci viene in mente un Tributo che abbiamo fatto ai Nirvana un po’ di anni fa, al sound check avevamo una determinazione e un “impatto sonoro” invidiabile, messi in scaletta come gruppo di punta suonammo alle due e mezza di notte con un po’ di birre al seguito consumate durante la serata, il vago ricordo di quel live è di gente che saliva sul palco in delirio e noi che abbiamo letteralmente stravolto tutti i pezzi suonando ognuno la propria canzone preferita della band di Seattle…anche questo è Rock’n’Roll !

7. E' stato un piacere chiacchierare con voi. Un'ultima cosa: qual è la vostra idea di band emergente? Cosa deve fare un artista per diventare famoso? Seguire la vostra strada?
Se sei stato sincero con te stesso, se hai mantenuto una certa linea, sei stato sempre curioso e hai fatto diverse ricerche su te stesso e sulla musica allora puoi da quel momento morire in pace.

Grazie ancora e un saluto ai Marlowe dallo staff di GTBT
Un saluto a voi

Emanuele Brizzante

Good Times Bad Times / Impatto Sonoro: recensione Fiumedinisi

2011-01-16T00:33:00.005+01:00

Link: impattosonoro.it

Link: gtbtreviews.blogspot.com

Vai tu a pensare che a Caltanissetta facevano musica così figa? No, non fraintendetemi, iniziare una recensione così può farci sembrare leghisti o cosa, in realtà Good Times Bad Times ripudia quelle fecce umane, ma è chiaro che non si sente parlare tutti i giorni di musica di quelle parti.
I Marlowe, abbracciati da qualche tempo dall'ottimo Cesare Basile che si è interessato alla loro causa, escono dalla sepoltura con Fiumedinisi, il loro quarto disco, che ha il piacere di impreziosirsi della pubblicazione sotto Seahorse Recordings, nome che fa capo ad un certo Paolo Messere.
Se non lo conoscete, pazienza, perché l'importante è sapere che in questo album la band riesce a consolidare il suo estro creativo con uno spietato indie pop (perdonate l'oscena definizione) che ricorda, per la dolcezza con cui alcune melodie cullano l'ascoltatore facendo leva anche su un tipo di vocalità spesso molto soffusa e metricamente lenta, i nostrani ...A Toys Orchestra, e pure certe tinte post-rock e noise (vedi anche My Bloody Valentine e Sonic Youth in salsa mediterranea) che si sentono soprattutto nella scelta di alcuni arpeggi o alcuni suoni di batteria, come nella splendida "Dei Tuoi Miracoli", che musicalmente ha il pregio di assomigliare anche ad alcune perle dei Massimo Volume, anche se in un ambiente completamente diverso. Concretizziamo un attimo questa recensione: l'esperienza compositiva di una band arrivata al quarto sforzo si sente in maniera particolare in brani difficili sia da scrivere che da "gestire" come l'opener "Chiedi al Buio" e la stupenda "The Last Day Swimming", brano che si eleva con discreta facilità a portabandiera di quell'insieme molto esteso di canzoni che in questo disco sanno contemporaneamente farsi ricordare con semplicità e penetrare in profondità nel cuore di chi le subisce. E' anche il pezzo in cui la voce sussurrata ricorda certe sfumature del Ferretti dei bei tempi, nei CCCP ma anche negli assembramenti pseudo-punk dei PGR delle ultime stagioni, per toccare anche il sempreverde Cristiano Godano, evidente punto di riferimento per voce e chitarre (qualche pezzo potrebbe arrivare direttamente da album come Senza Peso o il sottovalutato Bianco Sporco). Da replicare, tutto questo discorso, soprattutto per "Fino alle Ossa", il brano più efficace di tutto Fiumedinisi, forse per la sua forza comunicativa penetrante che si desume dalle armonie di chitarra, dalla timbrica della voce, dal testo profondissimo e dalle ritmiche limitate a fare il loro lavoro d'accompagnamento, così come faranno per buona parte del disco.
Momenti più aggressivi accompagnano i Marlowe in "2 Maggio", l'altra buona stella dell'album, dall'incedere graffiante ed ansioso, disteso finché le distorsioni sono spente salvo poi disegnare una storia piena di tensione con un tratto decisamente nervoso quando sono le chitarre a pestarci dentro.

Gli elementi che creano un filo comune in questo disco sono tanti e per questo riassumerli non è semplice. C'è la grandiosità sia esecutiva che compositiva di ogni singolo componente della band, con il giusto apporto di ogni nota o sezione di canzone. C'è l'esperienza che si fa sentire quando è ora di sistemare brandelli di brano dentro incasellature per niente banali e che tendono a dilatarsi, in media, ben oltre i quattro minuti. E infine la diversificazione continua del sound, che prima può ricordare effervescenze punk o post-punk, poi i toni più cerebrali dell'indie americano, poi la new wave e ciò che ne derivava, per non lasciare in disparte neppure l'alternative rock della tradizione italiana.
Come dire, non ce lo aspettavamo ma anche a fine 2010 può uscire uno dei dischi dell'anno.

Voto: 8.5

Emanuele Brizzante

RockShock: recensione Fiumedinisi

2011-01-05T14:43:00.007+01:00

Link: rockshock.it

Dopo essere passati dalla classica trafila dell’autoproduzione e dell’underground locale, i siciliani Marlowe approdano all’illuminata Seahorse Recondings per il loro debutto su un’etichetta “vera”.

Cesare Basile li ha presi sotto la sua ala già da un po’, Messere (il boss dell’etichetta) lo ha portati a fare il mastering a Chicago, Angela Baraldi fa l’ospite. Insomma, molta attenzione attorno a questa band che non è un bocciolo, ma un bellissimo fiore già bello che sbocciato.

I Marlowe, infatti, in questo Fiumedinisi sembrano tutto tranne che dei novellini. Le loro composizioni sono mature, il sound perfetto, le atmosfere nere come la pece, la forma canzone sempre rispettata, la melodia cercata con successo, le liriche sempre interessanti, il cantato che non prova a fare ciò che non potrebbe/dovrebbe, le chitarre equamente distribuite tra arpeggi e muri di feedback, le ritmiche precise e ipnotiche senza essere ripetitive.

Insomma, a farla breve, Fiumedinisi è un gioiellino indie rock, che spesso e volentieri sbanda con piacere verso il dark e la (post?) new wave, si lascia tentare dal post-rock, ma – al diavolo le gabbie dei generi – è soprattutto un disco cantato (quasi tutto) in italiano che in Inghilterra farebbe gridare al miracolo.

E invece qui avrà la solita vita dura di chi dovrà scontrarsi con problemi di distribuzione e una scena live desolante. I Marlowe non se lo meritano. Anzi. Dategli fiducia, non ve ne pentirete.

P.S.: per chi ama sentir parlare di musica facendo riferimendo ad altra musica (metamusica), parlando dei Marlowe potremmo fare riferimento a: Smog, Black Heart Procession, The Cure, A Toys Orchestra, My Bloody Valentine. Vi basta?

Massimo Garofalo

Fiumedinisi

2010-12-21T14:34:00.014+01:00

2010 - Seahorse Recordings - CD

Chiedi al buio
Dei tuoi miracoli
Fino alle ossa
2 Maggio
In fondo alla gola (w\ Angela Baraldi)
Devo tutto alla notte
The last day swimming
Christina
Dalla terra
Di fame, di madre
La stanza di Veronica

Hanno suonato: Salvo Ladduca: voce, chitarra; Marco Giambrone: chitarra, mellotron, cori; Alfonso De Marco: voce, basso; Paolo Indelicato: batteria, dm, cori.

Produzione artistica: Paolo Messere

Stampa:

(tra i migliori dischi di Gennaio 2011 per la rivista BLOW UP)...."Un disco bellissimo, pieno di immaginario, finalmente straripante di quei contenuti che così spesso latitano nel panorama del rock italiano. Canzoni che vivono di ossimori, urlate e silenziose, insieme ambiziose e modeste. Ti sanno toccare. Hanno le parole giuste....."
BLOW UP – Gennaio 2011 (Piergiorgio Pardo)

"..regalatevi Fiumedinisi e scoprirete che poesia e melodia (r)esistono ancora)”
ROCKERILLA – Gennaio 2011 (Massimo Padalino)

"...con il loro quarto album Fiumedinisi si candidano ufficialmente a band-cardine del nuovo anno...É un disco pericolosamente affascinante....sono piccoli capolavori, in grado di marchiarsi a fuoco nel cervello e non abbandonarti più."
SHIVERWEBZINE (Federico Anelli)

“Con i siciliani Marlowe ci si addentra in quel territorio affascinante e scuro dove cantautorato dalle forti tinte noir e indie rock di matrice chitarristica si mescolano fino a confondersi. Il loro quarto album li rivela come un combo sorprendentemente sicuro nel giocare le proprie carte”)
JAM –Novembre 2010 (Antonio Puglia)

”Fiumedinisi, il grande salto pindarico qualitativo dei Marlowe che diventano prepotentemente arte poetica precisa........l’eccellenza assoluta della capacità di stare nella musica scuotendola”
BEAT BOP A LULA - MUSIC WEBMAGAZINE (Massimo Sannella)

"un lavoro maturo decisamente interessante e una ospite d'onore d'eccezione: la magica voce di Angela Baraldi in "In fondo alla gola"
RAI. Tv

Compra il disco

Indie Zone: recensione Fiumedinisi

2010-12-17T15:55:00.004+01:00

Link: indie-zone.it

Arrivati al quarto disco i siciliani Marlowe sono divenuti una band matura e con un bel po’ di esperienza alle spalle.
Entrati a far parte della scuderia di Paolo Messere, dopo la via dell'autoproduzione, ci presentano un lavoro che difficilmente passerà inosservato. Fiumedinisi è un crogiolo di influenze. Dell'entroterra (Cesare Basile, che da tempo segue il progetto) anche se si scorgono sonorità vicine a Hugo Race, che passano per la gioventù sonica e arrivano all'oscurità dei My Bloody Valentine. Canzoni notturne, tra incanto e disincanto, che ci conducono in un paesaggio oscuro e obliante.
Melodie ipnotiche a fare da contorno a poesie sussurrate all'orecchio, affogate in dilatazioni e riverberi fluttuanti (“Fino alle Ossa”, “2 Maggio”, “Devo tutto alla notte”). Un disco che procede diretto senza intoppi anche se con poche variazioni di tema. La stumentale “Dalla Terra”, seguita dalla riflessiva e lenta “Di fame, di madre” ci porta alla chiusura con “La stanza di Veronica” un vortice di energia onirica che esplode, nello sfogo finale, in pura elettricità. Una buona prova che va ad arricchire un panorama sempre più variegato, grazie anche a etichette come la Seahorse.

Mike "Evol" Montagano

Intervista su MTV Brand New

2010-12-17T00:38:00.000+01:00

Musicisti tenebrosi che arrivano da una delle città della vecchia Trinacria …scelsero il nome per colpa di uno scrittore polacco naturalizzato britannico che scrisse, pensate un po’, dei libri e da uno di questi venne tratto anche Apocalypse Now…escono con il nuovo disco : “Fiumedisi”

Il vostro nome da dove arriva, dal nome del detective di Chandler o dal drammaturgo Christopher o da nessuno dei due?Una sera di un po’ di anni fa, parlando in un bar di Cuore di tenebra di Conrad è uscito fuori il nome del personaggio protagonista, MARLOW, il narratore, poi abbiamo accennato la morte in circostanze misteriose di Christopher Marlowe…e da lì abbiamo avvertito un certo fascino per quel nome, quindi l’abbiamo indossato con riguardo.
Una domanda che ancora non vi hanno fatto e a cui vi piacerebbe rispondere quindi alla faccia di Marzullo procedete, fatevi una domanda e datevi una risposta.
Ci siamo sempre chiesti se fosse stato più sano scommettere sulle corse dei cavalli… Alla fine abbiamo capito che ne valeva la pena continuare a scrivere canzoni, dalle nostre parti i cavalli si mangiano.

Sono sempre convinta che il posto in cui si vive influenzi più di quanto si pensi le sonorità e le liriche di una band, detto questo viene spontaneo chiedervi : Caltanissetta è una città così maledettamente nottambula e rude?
Di certo il luogo in cui vivi in qualche modo ti segna, il volto sincero e crudo della nostra scrittura è in assoluta comunione con la nostra terra. A livello compositivo ci lasciamo coinvolgere molto dal nostro stato d’animo, dalle sonorità eteree, da tutto quello che siamo, dai nostri semi cattivi ai nostri infiniti ascolti.

MusicalNews: recensione Fiumedinisi

2010-12-16T15:53:00.004+01:00

Link: musicalnews.com

Se Giovanni Lindo Ferretti non avesse trovato la vocazione berlusconiana e cattolica, probabilmente avrebbe suonato come i Marlowe, forse avrebbero fatto un pezzo insieme. E probabilmente si sarebbe fatto accompagnare da Battiato. E non che “Fiumedinisi”, il loro nuovo album, suoni come i dischi dei due appena citati, ma quel cantato (, quella estrema eleganza nei testi riporta al modo di fare degli stessi. È una bella sorpresa il disco della band siciliana, a fine 2010. Le undici tracce di “Fiumedinisi” sono scure, sono anche un po’ dark e comunque attente a suono. Basta ascoltare “In fondo alla gola” o “Devo tutto alla notte”, canzone che non sfigura in una compilation di musica inglese attuale.
E però c’è sempre quella voce, alle volte due, che rendono anche una canzone con accordi aperti, cupa, come da contraltare. Il bianco e il nero, la felicità e la depressione. Che poi è il segno dei nostri tempi. È pop? È wave? Non so, ma francamente sono stanco di inquadrare qualcuno nelle etichette musicali. Sentite poi come è pesante e cupissima “The last day swimming”. La band merita e “Fiumedinisi” merita di essere non solo ascoltato ma gustato. Invernale.

Silvio Mancinelli

Beat Bop A Lula: recensione Fiumedinisi

2010-11-22T00:56:00.005+01:00

Link: beatbopalula.it

Fuori e dentro la delusione di un animo perduto, fuori e dentro la disperazione - un po’ stanca – di illudersi ancora. È Fiumedinisi, il grande salto pindarico qualitativo dei Marlowe che diventano prepotentemente arte poetica precisa, un “sacco di cose” in cui scalciano monossidi di pensieri ed esalazioni ipnotiche di letture e descrizioni che fanno carosello tra anni zero e domani nulli, in eterno girovagare tra fascino abissale e fluidificazioni post-rock.

Atmosfere rarefatte e gravide di tentazioni, delicate minacce di suoni tipicamente notturne, ricche di quel contagio malinconico languido e avvolgente e pronte – a mio avviso – per la via della fama; non hanno fantasmi da esorcizzare, non subiscono le incoerenze ansiose della sperimentazione come non si fanno ricantare tanto facilmente, Marlowe è un concetto e un’astrazione placentare inafferrabile e liquida che suona, canta, sorprende, fa ombra e luce morta ad un “viaggio” labirintico, desertico come se ne sentono poco oggi. Spaventosamente attuale.

Un disco che finalmente si smarca dai luoghi comuni e non affoga in “quell’alternativa” che non lascia nessun pertugio o via d’uscita a quelle sollecitazioni forzate a creare chissà che cosa di sontuoso e mai rubricato negli ascolti; Marlowe è un’apertura confermata all’equilibrio di testi con pensieri xxl , che fanno stille di sangue su ricordi e bilanci elettrici, sapidi di chitarre e fragori, armonie glaciali e calori concreti che vanno a subliminare pathos animati Dei tuoi miracoli, Fino alle ossa, In fondo alla gola – traccia nella quale va posta l’accento la partecipazione vocale di Angela Baraldi - e attitudini “visionarie reali” The last day swimming, Dalla terra, La stanza di Veronica. A sorprendere in questo ottimo lavoro discografico è l’architettura gassosa che permea tutto, che va a riepilogare un sapore e un fuoco che da oblio e catarsi nella uguale misura di eccitazione e veglia , una sensazione che ti lascia pigramente teso e incantato sino al midollo.
Con la “guida spirituale” di Cesare Basile e la “lungimiranza” di Paolo Messere, la band di Caltanisetta può tranquillamente parlare al passato di stazionamenti e astanterie nei corridoi dell’underground, l’arte sonora che ha in pugno e la vibrazione testuale che ha in gola già possono bastare – eccome – a far tremare il più consumato dei colleghi; le verifiche sono sempre costanti e le certezze molte di più.

Marlowe, l’eccellenza assoluta della capacità di stare nella musica scuotendola, non nella passiva contemplazione

Massimo Sannella

Il Cibicida: recensione Fiumedinisi

2010-11-19T01:13:00.001+01:00

Link: ilcibicida.com

Ci sarà un giorno in cui i Marlowe suoneranno anche la luce, ma per il momento non fa nulla, va benissimo il racconto dell’oscurità, delle triangolazioni umorali più plumbee e complesse, delle storie più dolorose che lasciano il segno. La notte con i suoi tentacoli è per la band siciliana una musa troppo speciale, anche in questo Fiumedinisi (affrancato dalla Seahorse di Paolo Messere) che è, per certi versi, il disco definitivo per i Marlowe. Dentro c’è tutto il meglio di quello che è la band oggi, ma soprattutto ci sono tutte le linee orizzontali di ciò che, magari, sarà in futuro.
Il presente: il suono tagliente e obliquo, il cantato dolente di Salvo Ladduca, i suoi testi fortissimamente cinematici (2 Maggio), una strumentazione scura ma non per questo depressa (In fondo alla gola), il racconto, come già detto, dell’oscurità, anzi del male che viene fuori dal “taglio degli occhi” (Fino alle ossa), l’amore così forte da divenire fastidio, il continuo riferimento al sacro, un po’ alla maniera di Cesare Basile (loro sponsor praticamente dall’inizio dell’avventura) e almeno un episodio (The last day swimming) che ricerca le spigolature di Nick Cave con il gusto amaro dei suoi semi cattivi. Il futuro? Una strumentazione più corposa e wave, un gusto maggiore nel dare tempo al tempo (la voce attende il suo momento), un alito che abbandona le strade di provincia e s’affaccia al mondo più grande e immaginifico. Insomma, molto, moltissimo per una band probabilmente sottovalutata anzi poco valutata nel colmo che rappresenta oggi il mercato musicale: sovra esposizione della musica = cattiva esposizione della musica. E non c’è molt’altro da aggiungere parlando di “Fiumedinisi” perché è uno di quei dischi che è difficile da schedulare per come tagli gli spazi, sventri le atmosfere e goda degli angoli. Un disco che deve tutto alla notte, per l’appunto.

Nota: Ospite di “Fiumedinisi” è l’attrice e cantante Angela Baraldi che in “In fondo alla gola” duetta con Salvo Ladduca in un’efficace danza di voci.

Riccardo Marra

Jam: recensione Fiumedinisi

2010-11-16T10:09:00.002+01:00

Con i siciliani Marlowe ci si addentra in quel territorio affascinante e scuro dove cantautorato dalle forti tinte noir e indie rock di matrice chitarristica si mescolano fino a confondersi. Il loro quarto album li rivela come un combo sorprendentemente sicuro nel giocare le proprie carte; fatti salvi numi tutelari come Nick Cave e Sonic Youth (con una punta del nostro Cesare Basile, già loro collaboratore in passato), i quattro sono in grado di creare trame sonore dilatate e fumose ma non per questo prive di peso, anzi (vedi lo shoegaze di Chiedi al buio e Christina, o il groove insistente di Dei tuoi miracoli). Ospite Angela Baraldi in In fondo alla gola. Da tenere d'occhio.

Antonio Puglia

Lost Highways: recensione Fiumedinisi

2010-11-05T00:49:00.003+01:00

Link: losthighways.it

Passione come lava rovente che scava magmatiche gallerie dell’anima. Questo lavoro dei Marlowe s’impone con prepotenza fin dal primo pezzo Chiedi al buio se mi vuoi in un crescendo di sonorità acide, caratteristica dell’intero album, a cui fa da contraltare la voce ipnotica, quanto la musica stessa, di Salvo Ladduca. Note come sferzate di cupe domande senza risposte.

I Marlowe, al loro quinto lavoro, si presentano come una band matura dalle innegabili potenzialità espressive. Brani in un cantato recitato, testi che sono vere e proprie rappresentazioni in musica di oscuri sogni surrealisti… Man Ray, De Chirico, Dalì, Magritte, Yves Tanguy.

Dei tuoi miracoli ovvero atmosfere sospese sull’orlo di baratri sonori, tentacoli distorti di una notte che fa di angoscia e buio il suo fascino di devastante bellezza, morbido e sfatto abbandono alla tristezza di un male dipinto, dal taglio degli occhi, in Fino alle ossa. Una Notte, specchio, quasi, di quella di Abend am Fenster di Chagall. Grembo metaforico di tutto l’album, come Devo tutto alla Notte sembra quasi proclamare e che ritroviamo in 2 Maggio, pausa di riposo dopo i primi tre pezzi, non di uguale forza, ma di altrettanta suggestione. Per In fondo alla gola i Marlowe si avvalgono della preziosa collaborazione di Angela Baraldi in un sensuale richiamo a due voci, mentre The last day swimming, brano sognante di ricca intensità sonora, ci conduce immediatamente all’universo di Nick Cave. Segue Christina che si affaccia con un incipit di energica bellezza portando avanti temi musicali e testuali che percorrono l’intero album. Sonorità cupe e distorte con influenze noise per Dalla terra, un brano strumentale che fa da preludio agli ultimi due pezzi: Di fame di madre ipnotico e carezzevole e La stanza di Veronica dove impercettibili suggestioni ci riconducono persino agli Sigur Rós.

Tempo sospeso ed ampi respiri aperti da un angosciato e pacato lirismo. E’ malessere, disagio esistenziale che intride ogni singola nota illuminando le tenebre di una notte dell’anima in quella bellezza perversa che il dolore sa suscitare nelle anime più sensibili, le stesse che potranno perdersi qui negli ingorghi di un buio che ti stringe alla gola e non ti lascia. Fiumedinisiè un’opera fortemente omogenea, quasi un concept album, forza e piccola debolezza di un disco che non vede emergere nettamente alcuni brani sugli altri, per quanto Chiedi al buio se mi vuoi, Dei tuoi miracoli e La stanza di Veronicarisaltino, comunque in maniera particolare. Un lavoro che s’impone, in ogni caso, e con forza su di una scena che, si spera, ne riconosca presto la qualità e il valore.

Serena Mastroserio

Senza Fine

2010-07-08T17:17:00.000+02:00

"Senza Fine" di Gino Paolo, rivisitata dai Marlowe e registrata dal vivo al BUCO.

Buco Sessions

2009-11-16T14:21:00.010+01:00

2009 - download digitale

The Running Man
L'Artista
Anna Kloom
In A Summer Day
Take Care Of A Lonely Place

Le "Buco Sessions" sono un omaggio dei Marlowe al genere country folk.

I cinque brani registrati in presa diretta rappresentano un periodo storico della band strettamente legato al disco "Mai Perdonati", in attesa del nuovo disco in uscita nel 2010.

Hanno suonato: Salvo Ladduca: voce, chitarra; Marco Giambrone: voce, chitarra, mellotron, cori; Alfonso De Marco: voce, basso; Paolo Indelicato: batteria, percussioni, cori.
Registrato e missato da Paolo Indelicato al Buco, Siculiana (AG)

ascolta

Il Cibicida: recensione Mai Perdonati

2007-03-04T01:18:00.004+01:00

Link: ilcibicida.com

I Marlowe, di base a Catania, non sono certo una band di primo pelo: tre dischi, partecipazione a compilation di musica indipendente (“Stonature 3”, “Balarm Rock Vol. 1”), diversi gettoni in live set (Suburban, Stanze Sonore) e collaborazioni illustri. Hanno, nel loro curriculum, un bagaglio di canzoni fascinosamente scricchiolanti e rugose che “sanno” dannatamente di Cesare Basile. Infatti, parlando di loro, non si può proprio non citare l’amicizia che, col tempo, li ha avvicinati a Cesare Basile e Marcello Caudullo: due tra i più importanti interpreti della Catania musicale. Non si può, perché le trame “desertiche”, bluesy e minimali, l’approccio cantautorale all’americana, il suono tagliente ma poi tenero e riflessivo devono molto, moltissimo all’esempio “basiliano” (e del suo ensamble), ad esempio in album come “Gran Calavera Elettrica”. Mai Perdonati, così, è un disco che viaggia su un convoglio scricchiolante, va lontano e, da lì, manda le sue cartoline grinzose in bianco e nero. Otto ballads elettriche che si scagliano nelle budella dell’ascoltatore e, dopo aver fatto piazza pulita dell’umore nero, finiscono per conficcarsi dirette nel cuore, conquistandolo. La voce di Salvo Ladduca è delicata e narrante. Le chitarre supervisionate da Marcello Caudullo – all’intera produzione artistica – lanciano più di qualche messaggio a Mark Lanegan. Nella country Crowded song compare un pianoforte made in Catania di Marta Collica, e nella western La terza croce c’è l’armonica a bocca suonata da Basile. “Mai Perdonati” è un efficace incontro tra la tradizione americana del rock desertico (Cash) e quella italiana del lirismo cromatico (De Andrè). E’ il racconto affaticato del tempo, è una storia raccontata con una smorfia trattenuta sul labbro. Solo un’etichetta. Solo un’etichetta manca per concludere l’opera. Suvvia! Apriamo gli occhi.

Riccardo Marra

Mai Perdonati

2006-01-24T15:05:00.003+01:00

2006 - CDr

Il Nudo E Il Castigo
Senza Sangue
Nell'Ora dell'Odio
Crowded Song
Il Circolo Delle Quinte
La Terza Croce
Fiocchi Di Neve
Cento Di Queste Notti

Hanno suonato: Salvo Ladduca: voce, chitarra; Marco Giambrone: chitarra, mellotron, cori; Alfonso De Marco: voce, basso; Paolo Indelicato: batteria; Marcello Caudullo: chitarra; Marta Collica: piano in "Crowded Song", Cesare Basile: chitarra e armonica in "Cento di Queste Notti"

Produzione artistica: Marcello Caudullo

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Marlowe

2003-05-24T15:16:00.003+02:00

2003 - CDr

Bendandoti Gli Occhi
Tra Le Persiane
E Poi La Pioggia
Come Tu Mi Vuoi
Nell'Intimo
Nella Casa Del Vino E Della Luna

Hanno suonato: Salvo Ladduca: voce, chitarra; Alfonso De Marco: voce, basso; Costantino Bancheri: batteria.

Produzione artistica: Marlowe, Marcello Caudullo e Cesare Basile

Velluto Blu

2001-03-24T15:22:00.010+01:00

2001, CDr

blue velvet
sigma
dimenticatadea
Come Un Dipinto

Hanno suonato: Salvo Ladduca: voce, chitarra; Alfonso De Marco: voce, basso; Orazio Maiorana: batteria; Cesare Basile: voce in "Dimenticatadea"

Produzione artistica: Marcello Caudullo e Cesare Basile